1 feb 2011

Blue Man en Tokyo

-     Vamos a ir a una presentación, es una sorpresa.
-     ¿Es un concierto?
-       Mmm…si hablamos de música va haber música en vivo pero no es un concierto
-      Ah! ¿entonces es teatro?
-       Mmm...teatro no es, pero si hay actuación, solo que no usan palabras
-      O sea que no es teatro pero hay actuación. ¡Ah, entonces es pantomima!
-        Mmm…bueno si, se puede decir que es un tipo de pantomima, pero hay música en vivo, hay también humor, pero no es una presentación de circo, hay performance y happening, creo.
-         ¿?¿?¿?
 
Lo que yo no sabía es que todo el mundo conoce a los Blue Man en Japón, bueno decir todo el mundo es una exageración pero desde que salieron en un especial de televisión mucha gente los conoce.
Yo la verdad no sabía muy bien lo que eran. Un breve chispazo de alguna de sus actuaciones., no me acuerdo bien donde, pero probablemente en uno de los vuelos internacionales. Tres tipos vestidos completamente de negro, excepto que su rostro está pintado totalmente de azul, no hablan y no conocen absolutamente nada de lo que les rodea por lo que buscan el significado en cada objeto que es nuevo para ellos. Romper la idea de lenguaje asociado a lo verbal y buscar nuevos significados para el concepto de comunicación. Explorar el concepto de arte, y abordar temas como la soledad y alienación del hombre en la sociedad moderna. La idea es genial.
Así que nos vamos a Roppongi donde hay un teatro adaptado exclusivamente para ellos: Blue Man Theater. La presentación es en día de semana a las dos de la tarde. Si, no hay error, dos de la tarde. Una hora extraña ¿no?. Me pregunto en cuantos lugares aparecen un monton de personas en traje de oficina para ver su presentación, pues sí al menos en esta presentación por lo menos la mitad estaban en traje de oficina.
No me había equivocado en mi descripción, el “perfomance” incluye música en vivo, pantomima, comedia y arte. 
Al final de la presentación me quedo cavilando... 
 ¿Será que ellos ven a su “performance” como arte o como espectáculo?¿Será que su mensaje se pierde porque el simbolismo que manejan no es el mismo en Japón?

 Me pongo a pensar en los artistas dadaístas, particularmente en Marchel Duchamp, cuando empezaron hacer sus obras y happenings con la idea de “destrozar” el concepto de arte y explorar nuevas formas de expresión. A ellos no les importaba si el mensaje llegaba o era entendible o no, sino que respondían a su inspiración y no necesitaban ir cambiando o adaptando sus obras para que el público las entendiera. 
¿Será que los Blue Man se ven de esta forma, o deberían adaptar su presentación de acuerdo al público y sus expectativas?
No puede evitar sentir que gran parte de su mensaje se pierde probablemente porque los símbolos y las costumbres no son las mismas en Japón que en Europa y Estados Unidos.
Por ejemplo, antes de empezar la presentación, sale una pantalla con un mensaje escrito, en una parte dice algo asi como: “…no olvidemos la importancia de la comunicación, de llamar a un amigo para charlar, de ir a ver una película o de simplemente ir a una fiesta y ponerse a bailar hasta el amanecer…”. ¿Ponerse a bailar hasta el amanecer? algo que probablemente la gran mayoría de los japoneses nunca experimentará en toda su vida porque no está dentro de sus costumbres, en cambio me pregunto si algo tan normal como “ir al karaoke hasta el amanecer”, funcionaría como mensaje en Estados Unidos o Europa. Otro ejemplo: en la parte final una gran bola inflada como esa de los conciertos circula por la sala, se oye música tecno, desde atrás se estiran rollos de papel que van pasando para adelante, pero nadie entiende que sucede, y no falta alguno que dice bien bajito “mottanai” (que desperdicio) refiriéndose al papel, y pasan como 5 minutos pero nadie entiende, y yo me imagino que probablemente la idea es cerrar con algo asi como una fiesta tecno, donde todo mundo se para, algunos gritan, levantan las manos, golpean la pelota... pero en Japón simplemente la mayoría no ha ido a una fiesta tecno, es más, probablemente nunca ha ido a una fiesta bailable.  Entonces nadie entiende que sucede. 
¿Deberían adaptar su presentación? o ¿es que se debería entender el todo como una obra de arte, no importa si el mensaje llega o no? 
La presentación es innovadora en muchos aspectos, la pantomima alcanza un nuevo significado con el uso de alta tecnología, el arte visual es impresionante durante gran parte del “show”, existe interacción con el público, “comedia, arte y rock” como dice su sitio web. Hay otras partes extrañas, y otras que simplemente no tienen sentido (¿o lo tienen?).  
 La idea sigue siendo genial: explorar y cuestionar la comunicación y el arte. Blue Man in Tokyo.
¿Esperaba mucho más? Si. Pero en cierta forma hay mucho de lo que no esperaba y que es muy interesante. ¿Valió la pena ir? 100% si.

Sitio oficial de Blue Man in Tokyo (japonés): http://blueman.jp/
Un video en You Tube de una presentación en Shibuya: http://www.youtube.com/watch?v=dCSYQPSLhtU

31 ene 2011

Kouyou 紅葉. Otoño 秋

El cambio de las estaciones es sumamente marcado en Japón y el otoño está claramente representado por el kouyou 紅葉 que viene a ser el cambio de color de la hojas. Si bien este cambio de color de las hojas está presente en otras partes del mundo, se dice que el de Japón está entre los más impresionantes, y esto debido a la gran varidad de árboles que tiene en sus bosques. Las hojas de cada tipo de arbol tienen una coloración distinta lo que hace que se mustre una superposición infinita de tonos.
Los pronósticos del tiempo no solo anuncian sobre la temperatura, la humedad y la posibiladad de lluvia, sino que también muestran en que áreas se espera que las hojas cambien de color.

Koya san - Wakayama 高野山 (和歌山県)

 Declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad en el 2004, es un lugar que vale la pena visitar en el área de Kansai.

7 nov 2010

Man Ray: Unconcerned but not indifferent

Exposición de Man Ray en el Museo Nacional de Arte de Osaka 国立国際美術館
Está exhibición recorrió Europa hacia varios años, y para su exposición en Japón se incluyeron 70 obras más. Había escuchado de Man Ray por su afiliación al movimiento dadaista y había visto algunas de sus fotografías y algunas de sus diseños, pero no me imaginaba la variedad de su producción artística. Me pase como 2 horas observando la exposición que incluía muestra de sus pinturas, dibujos, diseños y una gran cantidad de fotografías. Me llamaron mucho la atención sus litografías, con muchos colores y diseños abstractos. Me impresionó saber que Man Ray siempre quiso que lo reconocieran como artista y que consideraba a la fotografía como un medio de sustento, llegando en una época a intentar dejarla para concentrarse en la pintura y el diseño, sin poder alejarse de ella por la fama y renombre que había adquirido como fotografo.
Sus rayografías (imágenes hechas sin una cámara poniendo los objetos directamente sobre material foto sensible y exponiéndolos a la luz) son simplemente brillantes. A través de este proceso es que empieza a explorar con la inclusión de efectos en sus fotografías, siendo el más famoso la serie de “Noir et Blanche”. Ahora son conceptos tan fáciles como poner la opción de solarizar o poner en negativo, pero considerando la época fue todo un proceso de búsqueda y descubrimiento de nuevas técnicas y procesos para la fotografía.
La exposición incluía dibujos y pinturas del retrato imaginario de DAF de Sade, y la edición original del poemario de Paul Eluard “les maines livres” “facile” que incluye los dibujos de Man Ray; también estaban los sketches de estos dibujos, así como la escultura de “les maines livres”.
Incluía la presentación de una de los videos de sus “películas” que como decía el panfleto: “son una muestra de la constante búsqueda, exploración de la forma, abstracción del subconsciente”. Completamente abstractas, Man Ray exploró con diferentes conceptos incluyendo hacer raspaduras y rayones en el rollo de la película.
En la parte final una exposición sus diseños. Generalmente no soy persona afecta a marcas u objetos de decoración valiosos, pero si algún día tuviera que la oportunidad de comprar un objeto de lujo,  no señores, no me compraría un ferrari ni pondría unos candelabros swaroski, sin lugar a dudas pondría un tablero de ajedrez diseñado por Man Ray en la sala de mi casa. Y el que se esté preguntando qué puede tener de especial un tablero de ajedrez, es que no ha visto en vivo uno de los diseñados por el.

Para ver una muestra sus fotografías, incluyendo algunas de sus rayografías
http://www.all-art.org/art_20th_century/man_ray1.html

Para ver algunos videos de Man Ray : http://www.ubu.com/film/ray.html%20

Para ver algunas de sus litografías, incluyendo el retrato imaginario de DAF de Sade
http://www.mchampetier.com/Rudnitsky-Man_Ray-49-es.html

6 nov 2010

Comida vietnamita en Nanba - Osaka


"Pho" de carne de res estilo Hanoi, condimentado con albahaca ハノイ式牛肉のフォー、バジルたっぷり
El Pho es  un tipo de tallarin hecho con arroz. El sabor de la albahaca es predominante y le da un sazón inusual. No muy codimentado y con  muchas verduras.                                                  

Harumaki crudo tipo vietnamita  ベトナム生春巻き
Harumaki: en español conocido como rollos de primavera. Lo mas probable es que la mayoría lo conozca en su versión de la comida china que generalmente es frito. El harumaki tipo vietnamita esta hecho con una "lamina de papel" de arroz, y puede contener dentro carne asada o jamón, junto con verduras y especies. En caso solo contenía jamón y verduras crudas. La diferencia con el harumaki frito, es que al no tener el sabor del aceite, predominan los sabores de las verduras y las especias.

 Tom rim guisado en leche de coco
えびのココナッツミルク煮込み"トム・リム"   
Tom rim en inglés es carmel shrimp, lo que traducido literalmente al español sería camarones caramelizados, aparentemente son camarones fritos con aderezo de ajo, y luego guisado con leche de coco. Predomina el sabor de la leche de coco mezclada con el sabor del jugo de los mariscos.
 Si  ya se que era comida vietnamita, pero me se me antojó tomar cerveza Chang que es de Tailandia. Hecha con malta, lupulo, y si, arroz! (al menos eso decia la etiqueta en japonés) 5% gr.alc. Sabor suave - refrescante, "facil de tomar".                   
Ya la había probado en Bolivia, me trajeron de regalo, pero yo siempre digo que tomar cerveza es un placer efímero e instantaneo, la disfrutas ese momento pero es poco probable que recuerdes después su sabor.

Nanba - Osaka 難波・大阪

4 nov 2010

Ginkakuji 銀閣寺

Creo que muy pocos escogerían visitar el Ginkakuji 銀閣寺 en Kyoto, no habiendo visitado el Kinkakuji 金閣寺, es más probablemente no muchos conocerán su existencia.

Kyoto cuenta con 17 sitios declarados patrimonio universal de la humanidad. Ryoanji 竜安寺, Kyomizudera 居水寺, Kinkakuji 金閣寺 y el castillo de Nijo-jo二条城 son los 4 sitios imprescindibles de visitar. Entonces, como es que siendo mi tercera visita a Kyoto todavía no conozca el Kinkakuji, y decida ir a visitar el Ginkakuji. (tampoco conozco Nijo-jo)

Pues…me gusto la idea que llevó a la construcción del Ginkakuji, y así terco y romántico, me decidí visitarlo.

Ambos relacionados con el budismo zen y un montón de conceptos que no entiendo (ni trato de hacerlo) Kinkakuji está diseñado arquitectónicamente para representar uno de los jardines del cielo y el concepto principal es el sol. Se dice que originalmente estaba recubierto con placas de oro, para mostrar el reflejo del sol en su máximo esplendor. Su brillo cuando hace sol, su reflejo en el agua, sus amplios jardines dicen que son simplemente impresionantes. Construido por Ashikaga Yoshimitsu, el nieto Ashikaga Yoshimasa empezaría la construcción del Ginkakuji evitando imitar o sobrepasar la magnificencia del Kinkakuji, decidió buscar construir un lugar en el que se pudiera apreciar completamente la belleza de la luna.
El Ginkakuji es una construcción pequeña, poco impresionante comparada con otras que hay en Kyoto, sin casi ninguna particularidad, los jardines y construcciones anexos son también muy sobrios, y posiblemente lo que más destaquen sean sus "jardines de arena" tan típicos del budismo zen, tan misteriorsos y abstractos como su filosofía. La posición en que fue construida el edificio principal fue para disfrutar de la luna desde que aparece hasta que se esconde. Desde varias posiciones y en diferentes horarios, se va apreciando la luna, en japonés se dice tsukimi月見, parece que el estanque construido en su frente fue diseñado para ir viendo su reflejo en el agua y seguir su movimiento a través de las hora, y luego desde las ventanas para pasar a otro pabellón y seguir observando, desde la noche hasta el amanecer.

Hay una palabra en japonés que es muy difícil traducir a otros idiomas porque conlleva muchos conceptos “shibui” 渋い, amargo, astringente, sobrio, melancólico, huraño, austero, tacaño, de color oscuro entre otros. Bueno, fue la “shibusa” 渋さ de la idea de su contrucción lo que me incitó a visitarlo, y adivinen que, el día que fui estaba lloviendo, si hubiera ido al Kinkakuji tal vez hubiera pensado “que pena que el día este así”, pero, lluvia, frío, y niebla ¿podría haber mejor día para visitar el  Ginkakuji? creo que no.    
                                
Yon jou han 4畳半 (imagen de wikipedia)
En muchas casas en Japón hay una pequeña habitación para disfrutar del té, que es conocida como yon jou han 4畳半, que literalmente significa 4 tatamis y medio, pues el primer yon jou han se edificó en el Kinkakuji y tenía el propósito de pasar el tiempo hasta el atardecer, algo así como una preparación, entonces se tomaba té, se hacían arreglos florales, todo para recibir a la luna.


Alpaca Boom

A una empresa en Japón se le ocurrió tomar como concepto de marca una alpaca. Hace un par de años sacó un comercial para TV en el que aparece su mascota “kurare” クラレ que no es otra que una felpuda alpaca. Y para reconfirmar el poder de la televisión, que en Japón dicho sea de paso es increíblemente influyente, la imagen de la alpaca entro de lleno en la sociedad japonesa iniciando un boom, el boom de la alpaca.
A partir de eso otros comerciales en televisión han utilizado alpacas, y en varios zoológicos se empezó su cría, hasta llegar a ser denominado uno de los animales más novedosos y queridos. Pero no se detuvo allí, en algunas regiones el municipio empezó a alentar su cría en las granjas locales como una forma de alentar la economía regional, no es raro ver de tiempo en tiempo en la televisión la noticia del nacimiento de un nuevo bebe alpaca, e inclusive el otro día mostraron una granja en la que las estaban amaestrando, algo que probablemente a nadie se le ocurrió en su lugar de origen en los andes, “levanta la pata” le dice el granjero y la alpaca levanta su pata, “para abajo” y la alpaca hace una venia, luego muestran una imagen de la alpaca corriendo y saltando obstáculos. 

En una tienda en Osaka encuentro unos stickers de animalitos, y que creen, pues si, hay también unas alpacas, con un diseño bien típico japonés. 


Matando el tiempo en Takashimaya, una tienda de departamentos conocida por su antigüedad y su prestigio de marca, veo un muñeco de alpaca de aproximadamente de un  metro y medio de alto, y a su alrededor otros muñecos de alpaca más pequeños.
Tal vez solo sea mi imaginación, pero no deja de intrigarme el proceso por el que una gran empresa decidió cambiar toda su imagen de marca a una alpaca, porque no es una empresa cualquiera, es una empresa que fábrica materiales de alta tecnología, que son utilizados por la NASA, los televisores de alta definición y hasta la expedición del satélite que fue a fotografiar Marte. Ahhh, tendré que escribir una carta a NHK para que hagan un especial sobre la imagen de marca y la alpaca.

 Página web de Mirabakkeso (japonés) http://www.mirabakesso.jp/

 Para ver los comerciales que dieron inicio al “boom”

Para ver un ejemplo de una de las granjas que cría alpacas. Alpaca bokujo アルパカ牧場 en Chiba